Les parois transparentes perturbent les mouvements de danses et fragmentent les rythmes car elles sont mobiles. Ces parois sont maintenues par des systèmes d’accroches, de poulies... et le tout est suspendu et mécanisé depuis le gril.
VIBREZ !
L'artiste et performeuse Phia Ménard nous a fait confiance pour imaginer la scénographie de son spectacle Saison Sèche. Même si sa mise en scène est finalement celle gardée, nous avons eu l'honneur de lui présenter les projets réalisés et d'écouter ses remarques et conseils.
Le spectacle Saisons Sèche dénonce le patriarcat, c'est pourquoi j'ai voulu montrer cette délivrance au fur et à mesure du spectacle, incluant bien-sûr, la scénographie dans laquelle la danseuse évolue.
Ainsi, j'ai exploité la vibration optique afin de plonger le spectateur tout comme la danseuse, dans une ambiance de chaos, de troubles...
Des rails et des roulettes permettent le coulissement des parois.
Dans cette mise en scène, la lumière est l’élément principal qui donne l’ambiance à toute la performance. Les choix doivent donc être bien choisis afin de plonger les spectateurs dans l’ambiance que souhaite transmettre l’artiste.
Pour souligner les trappes, une bande de LED encadre chacune d’entre elles afin de voir légèrement ces éventuels pièges.
A cela s’ajoute une poursuite qui suit la danseuse et n’éclaire qu’elle afin d’oublier l’espace autour.
Les jeux de flash sont créés par de la lumière puissante qui saccade les mouvements et ainsi crée le chaos.
Le lointain est réduit afin que tous les spectateurs puissent profiter pleinement de l’ensemble de la mise en scène.
A la fin de la performance, une lumière forte met en valeur l’artiste. Elle est créée par une découpe. Celle-ci traduit la libération de cette emprise patriarcale.